BOUCHRA OUIZGUEN

Qunfudh — « hérisson » en arabe — évoque un corps capable de se retirer autant que de se déployer. Le solo explore cette tension : protection et
exposition, intériorité et adresse.

Après des années marquées par des restrictions de circulation pour sa compagnie et pour elle-même, basée à Marrakech, Bouchra Ouizguen a resserré son travail vers une forme dépouillée. Un corps seul, des moyens réduits, une attention accrue à ce qui se produit ici et maintenant. Le mouvement ne cherche ni virtuosité ni démonstration ; il s’élabore comme un champ de forces où affleurent des traces, des absences, des réminiscences partielles.

La pièce se situe entre mémoire et effacement. Elle ne propose pas un récit personnel mais une traversée sensible, où différentes strates — culturelles, affectives, imaginaires — circulent sans se fixer. Des présences intérieures orientent la qualité du geste sans être nommées ni représentées.

La composition sonore accompagne ce déplacement : chants des montagnes Amazigh, Cante Alentejo, musiques des pêcheurs de perles du
Moyen-Orient. Ces matières vocales et rythmiques agissent comme des paysages traversés, modifiant la densité et la durée du mouvement.
Les costumes et masques, du plus sobre au plus étrange, déplacent la perception de la silhouette. La lumière organise des zones d’apparition et de retrait, construisant un espace instable où le regard doit s’ajuster. Rien n’est fixé ; tout dépend d’un équilibre fragile. L’écriture reste ouverte. Les gestes se transforment selon les contextes. La répétition devient variation. Ce qui importe n’est pas l’effet, mais l’état de disponibilité : maintenir un espace où quelque chose peut surgir, puis disparaître.

Créé au Festival d’Automne 2026, Qunfudh est une forme adaptable, attentive aux lieux qui l’accueillent, et engagée dans une recherche sobre :
explorer comment un corps traverse ce qui le constitue sans s’y enfermer.